مقابلة مع مصممة الأزياء هامة حناوي

تؤكدين على أهمية التطريز التقليدي في الأزياء العصرية. كيف توازنين بين الحفاظ على هذه التقنيات ومتطلبات صيحات التصميم المعاصرة؟

نحن في هامة، ننظر إلى التطريز كشكل من أشكال سرد القصص، فكل غرزة تحمل ذكرى وتراثاً وصوتاً. نحن متجذرون بعمق في الحفاظ على الحرفية الفلسطينية والأردنية، وخاصة التطريز اليدوي الذي تصنعه اللاجئات والنساء في المجتمعات المهمشة. إن تحقيق التوازن بين التقليد والحداثة يتعلق بالاحترام وإعادة التفسير. نحن لا نخفف من هذه التقنية، بل نرتقي بها من خلال وضعها في حوار مع الخياطة الأنيقة والقصّات العصرية والتصاميم المعاصرة واللوحات البسيطة. إنها الطريقة التي نكرم بها الحرفيين مع ضمان أن يكون للقطع صدى لدى المرأة العالمية المهتمة بالموضة اليوم.

ولربط التقاليد بالأزياء العصرية، ابتكرت مفهوم التطريز المفكك - وهي تقنية تجمع بين الطبعات المطرزة الكبيرة والتطريز المخيط يدوياً فوقها. وتتمثل الفكرة في ملء الفراغات في النقش بأيدي وأصوات شعبنا. وبذلك، نؤكد على أننا، كلاجئين، لا نحافظ على ثقافتنا فحسب، بل نعيد بناءها بنشاط، غرزة تلو الأخرى. إنها الطريقة التي نحول بها التراث إلى شيء حي وحاضر.

بالنسبة للعرائس اللاتي يسعين إلى دمج التراث الثقافي في فساتين زفافهن، ما هي النصيحة التي تقدمينها لهن لضمان أن تكون اختياراتهن ذات مغزى وأنيقة في آن واحد؟

نصيحتي دائماً: دعي فستان زفافك يروي قصتك. ابدئي بتحديد العناصر التراثية التي تحمل معنى شخصياً - ربما يكون الثوب التقليدي لجدتك، أو زخارف التطريز الإقليمية، أو ألواناً محددة. ومن ثم، نعيد تفسير هذه العناصر في تصميم يبدو ملكياً وأنثوياً ومرتبطاً بجماليتك. الفخر الثقافي والأناقة لا يستبعد أحدهما الآخر. فغالباً ما ينتهي الأمر بعرائسنا بقطع مصممة حسب الطلب تبدو خالدة لأنها متجذرة في الهوية - وليس فقط في الموضة.

ما هي الصيحات الصاعدة التي ترين أنها تشكل أزياء الزفاف في الشرق الأوسط، خاصة فيما يتعلق بالحرفية التقليدية؟

هناك تحوّل جميل يحدث في المنطقة: فالعرائس يرجعن إلى جذورهن. نحن نشهد رغبة متزايدة في ارتداء قطع تعكس الهوية الفلسطينية أو الأردنية أو السورية أو الشامية الأوسع نطاقاً - ليس كأزياء بل كتصميمات متمكنة ومواكبة للموضة.

منذ أن بدأنا، كان هذا التحول ذا مغزى خاص - لم يكن هناك أي مصممين يدمجون الحرفية التقليدية في فساتين الزفاف أو الملابس الفاخرة في ذلك الوقت. واليوم، نرى هذا المشهد يتوسع، حتى بين الأسماء الكبيرة، وهو أمر مشجع. لكن التطور خفي: فالقصّات أضيق وأنظف، والتطريز أكثر هندسة ومقصوداً. لقد أصبحت العودة الهادئة إلى التراث هي التعبير الأعلى صوتاً.

لقد توسعت علامتك التجارية مؤخراً في سوق الولايات المتحدة - كيف كانت رحلتك وكيف أثرت على توجهك الإبداعي أو هوية علامتك التجارية؟

كان دخول السوق الأمريكية تجربة محورية غيّرت ليس فقط جمهورنا، بل أيضاً الطريقة التي نعبّر بها عن رؤيتنا. من الناحية الإبداعية، دفعنا هذا التحدي إلى ابتكار تصاميم تجسّد تراثنا الثقافي، وتتمتع في الوقت ذاته بجاذبية عالمية—قطع تبقى وفية لقصتنا، وتنسجم بسلاسة مع الأزياء اليومية، وأزياء السجادة الحمراء، وعالم البيع بالتجزئة الفاخر. أصبحنا أكثر وعياً والتزاماً بتقديم مجموعات تنطلق من مبادئ الاستدامة والأخلاق والهدف—موضة تحمل رسالة، وتشكل في الوقت ذاته حلاً.

أدت هذه الرحلة أيضاً إلى تطور فني قوي: إطلاق سلسلة القماش المطرز التي تروي القصة من خلال القماش والطلاء. هذه القطع، المعروضة الآن في صالات العرض في جميع أنحاء شيكاغو، هي امتداد لأزيائنا - حيث تترجم نفس موضوعات الأنوثة والهوية والبقاء على قيد الحياة إلى فن بصري يعيش خارج نطاق عروض الأزياء.

كانت إحدى أكثر اللحظات المميزة في هذا الجزء هي استقبال مجموعتنا الأخيرة التي لاقت استحسان المنتجين والمشاهير والقيمين على حد سواء. وقد زيّنت التصاميم السجادة الحمراء في نيويورك وكاليفورنيا وميشيغان وشيكاغو، وتباع حالياً في متاجر مختارة في نيويورك. امتد تأثيرها إلى ما هو أبعد من الموضة - فقد لفتت انتباه مؤسسات مثل متحف فلسطين في الولايات المتحدة، الذي دعانا لنكون جزءاً من الافتتاح الكبير لموقعه الجديد في إدنبرة، اسكتلندا. كانت تلك اللحظة نقطة تحوّل - فقد أثبتت أن ما نصنعه ليس مجرد أزياء، بل أرشيف ثقافي مخيط بقصد.

وقد تضمنت رحلتنا العديد من أوجه التعاون المؤثرة ومشاركاتنا كضيوف متحدثين في مؤسسات مثل جامعة ويسكونسن، وجامعة إلينوي شيكاغو (UIC)، وفعالية تمكين المرأة التي نظمتها مؤسسة إمباير ريكوردز. وقد قدنا دروساً في التطريز تحترم التراث الثقافي والتعلم العملي.

كما نفخر أيضاً برعاية العديد من القضايا التي تتماشى مع رسالتنا والتبرع لها. نحن نستكشف حالياً الابتكار من خلال التصميم ثلاثي الأبعاد والتكنولوجيا، ونعمل بنشاط في مجلس إدارة أسبوع الموضة في شيكاغو.

بصفتي رئيس لجنة المدن الشقيقة في شيكاغو-عمان للفنون والثقافة، نحن ملتزمون بخلق الفرص وتعزيز الروابط التجارية والثقافية بين المدينتين.

لم يؤد هذا التوسع إلى تنمية علامتنا التجارية فحسب، بل أدى إلى تضخيم صوتنا وتعميق تأثيرنا وتذكيرنا بأن الموضة عندما تقول الحقيقة فإن صداها يتخطى الحدود.

هل يمكنك مشاركة مشروع أو مجموعة حديثة تعكس هذا الفصل الجديد لـ هامة وما الذي جعلها ذات مغزى خاص؟

كانت المجموعة الأخيرة شخصية للغاية. فقد تم ابتكارها وسط حزن شديد، تكريماً للنساء اللاتي فقدناهن في غزة - النساء اللاتي كنّ يطرزن لهامة، واللاتي حملن ثقافتنا بين أيديهن. تم تصميم كل قطعة بقصد: خطوط بسيطة، وأناقة منظمة، وأجزاء من الأنماط التقليدية التي أعيد تصورها من خلال الحواف الخام والطبقات والصمت. حتى الفجوات في التطريز كانت تعني شيئاً ما - فهي تعكس الغياب والذاكرة والبقاء على قيد الحياة.

لم نصمم هذه المجموعة لتكون عصرية فقط - بل صممناها لتتحدث. وقد فعلت ذلك. فقد أثارت حوارات قوية، وجذبت أنظار المنتجين والفنانين، وارتدتها نساء يدافعن عن العدالة. إن الارتباط العاطفي الذي شعر به الناس مع القطع أعطى هذه المجموعة روحها.

كما فتحت هذه الاستجابة الباب أمام شيء أكثر قوة: الحوار. لقد دُعيت للتحدث في العديد من الفعاليات وحلقات النقاش في مختلف الولايات والمنظمات، وكانت هذه فرصة لاستخدام صوتي خارج نطاق رف الملابس. عندها أدركت أن المجموعة لم تكن مجرد أزياء - بل كانت جسراً. فقد سمحت لنا بالربط بين الموضة والمناصرة ورواية القصص في مكان واحد.

وربما هذا ما جعل المجموعة ذات مغزى كبير: فقد ذكرتنا بأن هدفنا يتجاوز مجرد خلق الجمال. إنه يتعلق بالحفاظ على الذاكرة وتضخيم الحقيقة وتمكين الآخرين من حمل قصصهم بكل فخر.